30 marca 2018 roku w ramach „Dni Japonii” poświęconych Rokowi Japonii w Rosji odbył się finałowy etap konkursu origami, w którym uczestniczyli studenci Omskiego Uniwersytetu Państwowego. Dostojewski. Organizatorami tego zakrojonego na szeroką skalę wydarzenia był omski oddział Towarzystwa Rosyjsko-Japońskiego i Katedra Języków Obcych Omskiego Uniwersytetu Państwowego. Dostojewskiego (pierwszy budynek Omskiego Uniwersytetu Państwowego).
Origami to rodzaj japońskiej sztuki i rzemiosła, który polega na tworzeniu papierowych figurek bez użycia nożyczek i kleju. W starożytnej Japonii origami miało charakter rytualny, a także było tradycją ludową przekazywaną z pokolenia na pokolenie. Obecnie origami pomaga w dekorowaniu wnętrz, ale dla niektórych staje się jedynie hobby, podobnie jak zdaniem ekspertów technika składania papierowych figurek pomaga w rozwoju motoryki dzieci. Aby osiągnąć dobry wynik podczas wykonywania figury origami, musisz poprawnie wybrać kolor i grubość papieru. W rzeczywistości istnieje wiele diagramów liczb, które pomimo ich pozornej złożoności można łatwo zrozumieć, studiując jeden system symboli.
Zgodnie z regulaminem konkursu uczestnicy musieli wykonać trzy figurki origami i wymyślić do każdej legendę. Ja też zdecydowałam się wziąć udział w tym konkursie...
Jako pierwszą figurkę do konkursu wybrałem klasyczny dźwig. Jest to symbol szczęścia w Japonii. Japoński żuraw wiąże się także z tragicznym losem Sadako Sasaki, dziewczynki z Hiroszimy, która zachorowała na chorobę popromienną. Wierzyła w legendę o 1000 papierowych żurawiach, ale udało jej się zrobić tylko 644. Dowiedziawszy się o tej historii, dzieci z całego świata zaczęły wysyłać papierowe żurawie pod pomnik Sasaki Sadako. To opowieść o proteście przeciwko wojnie, o pokoju. Do mojego żurawia wybrałem gruby papier, aby figura miała wyraźne zaokrąglenia. Opowieść rysowałem w stylu mangi – japońskiego komiksu, bo myślałem, że w ten sposób moja twórczość będzie skojarzona z Japonią. (W Japonii mangę czytają ludzie w każdym wieku, jest szanowana zarówno jako forma sztuki wizualnej, jak i jako zjawisko literackie, dlatego istnieje wiele dzieł z najróżniejszych gatunków i o różnorodnej tematyce: przygoda, romans, sport, historia, humor, science fiction, horror, erotyka, biznes i inne).
Moją drugą figurką był karp Koi (koi to po japońsku „karp”). Został przywieziony do Japonii przez osadników z Chin i od dawna jest symbolem siły i pójścia pod prąd. Do karpia wybrałam gruby papier, ale tutaj chodzi o to, żeby pokazać gładkość i opływowość jego kształtu.
Trzecia figurka to japoński smok. Smok jest jedną z głównych postaci japońskich legend. Uważa się, że pierwszy smok pojawił się w Japonii, a jego łapy miały tylko trzy palce. W przypadku smoka wybrałam cieńszy papier, ponieważ figurka ma dużo zaokrągleń i nie chciałam, żeby była „ciężka” ze względu na grubość samego papieru.
Anastasia Egorina, studentka Wydziału Fizyki, która podobnie jak ja wzięła udział w konkursie, przygotowała trzy wspaniałe figurki – Gołębicę Pokoju, smoka Yamata-no-Orochi i Złotą Rybkę. Opowiedziała mi bardziej szczegółowo o swoim origami w następujący sposób:
„Zdecydowałem się wziąć udział w konkursie, ponieważ chciałem spróbować swoich sił twórczo. Do stworzenia „Gołębicy Pokoju” skłoniła mnie chęć przypomnienia ludziom, że nawet w naszych czasach nie wolno zapominać o życzliwości i zrozumieniu, o potrzebie dialogu między krajami. Trzeba starać się zachować ten kruchy pokój. Do stworzenia smoka zainspirowała mnie japońska legenda o strasznym potworze Yamata no Orochi. Do stworzenia Złotej Rybki skłoniła mnie także chęć porozmawiania o tym, że pomimo niewielkiej powierzchni samej Japonii, na jej terytorium występuje tak różnorodna i piękna flora i fauna.
Chcę opowiedzieć Wam moją ulubioną legendę, na cześć której stworzyłem mojego smoka Yamata no Orochi. Według legendy przez siedem lat z rzędu terroryzował kraj Izumo, pożerając córki ziemskiego boga Ashinazuchi i jego żonę Tenazuchi. Bóg Susanoo-no-Mikoto, który pojawił się w ósmym roku życia, zgodził się z rodzicami na zabicie smoka, prosząc o nagrodę ich ostatnią córkę, Kushinadę-Hime. Sam Yamata no Orochi jest opisany następująco: „Jego oczy są jak wiśnie, ma ciało z ośmioma głowami, rosną na nim mech i drzewa. Ciało smoka pokrywa osiem dolin i osiem wzgórz, a jego brzuch jest zakrwawiony i pochłonięty płomieniami. Susanoo no Mikoto napoiła smoczym sake z ośmiu beczek, a gdy zasnął pijany, pokroił go na małe kawałki. W jednym z ogonów Susanoo znalazł miecz Kusanagi, który podarował swojej siostrze, Bogini Słońca Amaterasu. Kolorystkę wybrałam kierując się moimi upodobaniami estetycznymi. Jestem nowy w tworzeniu origami, więc wydawało mi się, że najcieńszy papier pomoże mi zrobić wszystko staranniej i skuteczniej.”
Inny student Wydziału Fizyki, Denis Sidorenko, przygotował trzy figury w technice origami modułowego, a także opowiedział legendę, która łączyła wszystkie jego postacie - smoka, wiedźmę i wojownika:
„Zdecydowałam się wziąć udział w konkursie, ponieważ lubię wykonywać różne rękodzieła, w tym origami. Chciałem zrobić coś ciekawego, więc dla smoka wybrałem technikę modułowego origami, wojownik został złożony z 3 części (hełm, miecz i płaszcz), a wiedźma została złożona z modułowej podstawy i 3 dodatkowych części (kapelusz, peleryna i miotła). Najpierw wymyśliłem legendę, a potem zrobiłem te figurki. Moja legenda opowiada o wiedźmie, która chciała mieć potężny amulet, którego strzegł smok, oraz o wojowniku, którego wiedźma oszukała. Ale w rezultacie wojownik pokonał zarówno wiedźmę, jak i smoka. Do wykonania modułów kupiłam specjalny gruby papier do origami, a do pozostałych części użyłam zwykłego, cieńszego papieru, aby elementy ubioru wiedźmy i wojownika wyglądały bardziej naturalnie. Wybrałem jasne kolory dla smoka (czerwony, biały i zielony) oraz ciemniejsze kolory (czarny, niebieski i fioletowy) dla wojownika i wiedźmy, aby postacie wyglądały bardziej imponująco.
Studentka Wydziału IMIT Sofia Torubara, zwyciężczyni konkursu, zaskoczyła niezwykłą legendą o dwóch smokach, a także złożonością jej postaci:
„Japonia przyciąga szczególną uwagę, ponieważ różni się od reszty świata, co powoduje szczególne zainteresowanie tym krajem. Chciałam spróbować swoich sił w origami, a konkurs zainspirował mnie także do wymyślenia legendy dla mojego rzemiosła – a to jest praca podwójnie twórcza. To był dokładnie ten moment, kiedy mówisz sobie: tak, to odpowiedni moment, aby spróbować swoich sił. Bardzo lubię smoki, na całym świecie krążą o nich legendy. Nie oszczędzono tego także Japonii. Tory nie były łatwe, ale praca z nimi była całkiem przyjemna. Każda równa krzywa była na swój sposób inspirująca, to tak, jakbyś ożywiał papier własnymi rękami i nie mogło to ci się nie podobać. W kulturze japońskiej ryba jest bardzo często wymieniana jako symbol czystości i spokoju, dlatego też wybrałem ją jako trzecią figurkę. Praca z tymi historiami była przyjemnością. To był powód, aby zajrzeć do Internetu i przeczytać japońskie legendy. Okazało się, że mają bardzo nietypowy, zwłaszcza dla nas, sposób opowiadania historii: w bajkach dla dzieci można spotkać czyjąś bohaterską, samurajską śmierć lub zapoznać się z niespotykanymi dotąd legendarnymi stworzeniami i bogami, o których nawet nie słyszeliście. Udało mi się znaleźć jedną mało znaną baśń, która przykuła moją uwagę swoją mądrością. Drugą bajkę wymyśliłam sama, bazując na znajomości kultury Japonii. Znaczenie zostało przekazane krótko, prawie jak w haiku J. Ale jakość papieru nie była łatwa – w Rosji jest mały wybór papieru do takich prac, więc wystarczyło mi znaleźć papier mniej gęsty, inny niż zwykły, gruby (biurowy) papier.
To nie ja wybierałem kolor każdej postaci... Powiedziałbym raczej, że to oni wybrali siebie, same historie, które w symbolice sugerowały ten czy inny kolor. Karp od dawna uważany jest za złoty, kolor słońca, mocy, długowieczności i ambicji. Smoki, ze swojej natury w legendzie, są porównywalne właśnie z dwoma przeciwstawnymi, ale harmonizującymi kolorami: czarno-białym, yin-yang, czerwono-niebieskim.
W konkursie w gronie jurorów znalazła się dr Irina Alekseevna Kruglova. Nauk ścisłych, profesor nadzwyczajny, kierownik Katedry Metod Nauczania Matematyki, IMIT Omsk State University im. FM Dostojewski, mistrz origami. Kierowała pracami jury w tym konkretnym konkursie.
Irina Alekseevna opowiedziała nam trochę o tym, jak rozpoczęła się jej znajomość świata origami:
„Świadomie i z entuzjazmem zajmuję się origami od 1993 roku. Brał udział i wygłaszał prezentacje na konferencjach poświęconych origami w Petersburgu i Omsku. Przez wiele lat prowadziła międzywydziałowy kurs specjalny „Praca ze schematami origami” dla studentów Uniwersytetu Państwowego w Omsku. Jestem jednym z organizatorów Omsk Origami Center. W Omskim Centrum Origami odbywają się wyjątkowe festiwale stacjonarne i niestacjonarne oraz olimpiady origami, w których biorą udział nie tylko uczestnicy z Rosji, ale także z zagranicy.
Od Iriny Aleksiejewnej dowiedzieliśmy się także, w jaki sposób oceniano prace, jakie były kryteria, a zwłaszcza sylwetki każdego uczestnika. Główne kryteria przy sprawdzaniu prac origami: · prawidłowe złożenie modelu zgodnie ze schematem · przejrzystość i dokładność złożenia · oryginalność modelu · złożoność techniczna modelu · mistrzostwo wykonania (dobór papieru itp.); ).
W końcu sztuka origami to coś więcej niż składanie ciekawych figurek z kartki papieru. Nazwa „origami” pochodzi od japońskich słów „ori” – składanie i „gami (kami)” – papier. Praktyka origami zawsze wpasowała się organicznie w system wschodnich światopoglądów nieodłącznie związanych z filozofią buddyzmu zen. Kwadrat jako podstawa złożenia figur nie został wybrany przypadkowo; na Wschodzie to nie tylko figura geometryczna, ale ważny symbol ideologiczny, uosabiający ziemię, która łączy się z przestrzenią, której granice były nieograniczone. Zatem w buddyzmie zen kwadrat jest ucieleśnieniem Wszechświata z jego pustką przestrzeni, a jednocześnie nieskończonymi możliwościami kreacji.
Według I.A. Kruglovej, uczniowie biorący udział w konkursie wybrali udane modele, które ukazują filozofię i ważne momenty w historii. Zauważyła, że wybór modeli to gołąb pokoju, karp, smok itp. – wypadło bardzo pomyślnie, a postacie zostały dobrze opisane przez uczniów w legendach, które sami usłyszeli w finale konkursu. Więc Sidorenko D. (FFB 701) zadowolony ze swojej oryginalności. Aby zrealizować swoje pomysły, łączył różne modele, uzupełniając je ze sobą. Minkova A. (FPB-703) dobrze poradziła sobie z fakturą papieru, jej „Karp” to skomplikowany technicznie model, który w tym projekcie prezentuje się najlepiej.
Istnieją modele prostsze i są bardzo złożone, których opis zajmuje więcej niż jedną stronę i wymaga umiejętności technicznych. To jest dokładnie ten model smoka, który S. Torubara wybrał i wykonał bardzo dobrze.
Tekst: Minkowa Aleksandra
FPB-703, Uniwersytet Państwowy w Omsku, nazwany na cześć. FM Dostojewski
[e-mail chroniony]
Zdjęcie: Korotkiewicz Bogdan
[e-mail chroniony]
Omski oddział Towarzystwa Rosja-Japonia
Większość tego, co dzisiaj robimy lub tworzymy, rzadko wykracza poza granice komputera. Tak, ogólnie jest fajnie, a technologia znacznie uprościła nam życie, ale czasami chcesz zrobić coś własnymi rękami. Jednym ze sposobów, aby czuć się dobrze w tworzeniu czegoś namacalnego, jest origami.
Chyba każdy wie, na czym polega tworzenie figurek z kartek papieru, mówiąc najprościej. W dzisiejszych czasach nie spotkacie Państwo osoby, która nie widziałaby takiego dźwigu, który od dawna stał się symbolem starożytnej japońskiej sztuki składania papieru.
Trochę historii
Sztuka ta narodziła się w Chinach, ponieważ tam wynaleziono papier. Jednak rozwinęło się i rozpowszechniło w Japonii i początkowo miało charakter czysto religijny. Później papierowe figurki stały się integralnym atrybutem świąt i wesel – używano ich do dekoracji pomieszczeń, a nawet wręczano je jako prezenty.
Wraz z pojawieniem się samurajów origami stało się częścią ich stylu życia. Wojownicy złożyli swoje wiadomości na papierze w taki sposób, że tylko poinformowana osoba mogła je rozwinąć. Szlachta także nie pozostała w tyle – każdy szanujący się człowiek musiał umieć zabawiać swojego towarzysza składaniem papieru w misterną kompozycję.
Modułowe origami
Wróćmy jednak do naszej rzeczywistości. Teraz origami jako hobby nie jest powszechne wśród dorosłych odbiorców z oczywistych powodów, chociaż dość często można zobaczyć te same żurawie na weselach. Zasada składania takich figurek jest dość prosta – zwija się je z jednej kartki papieru bez użycia nożyczek i kleju. Osiągnięcie akceptowalnego wyniku będzie wymagało praktyki i dużej dozy cierpliwości.
Ale możesz zacząć poznawać sztukę starożytną od innego rodzaju - origami modułowego. Na pierwszy rzut oka liczby wydają się bardzo trudne do wykonania, ale wcale tak nie jest. Wszystkie składają się z „modułów” - identycznych jednostek, które są ze sobą połączone w określonej kolejności, tworząc w ten sposób kompletne dzieło. Gdy opanujesz technikę składania jednego modułu (do 20-go wszystko się dokładnie ułoży) i bez większych trudności będziesz mógł tworzyć trójwymiarowe piękne kształty.
Czego będziesz potrzebować?
Przede wszystkim cierpliwość i wytrwałość. Chociaż proces składania modułów jest dość prosty, będziesz potrzebować ich kilkaset.
Papier
Na szkolenia i testy można zabrać zwykły biurowy format A4, sprawdzi się jako doskonały biały łabędź. Czy próbowałeś i podobało Ci się? Następnie możesz udać się do najbliższego biura w poszukiwaniu specjalnego papieru do origami. Jego gęstość jest nieco mniejsza niż papieru drukarskiego, co ułatwia proces składania, a moduły z niego wychodzą bardziej schludne i zwarte. Z reguły w pakiecie znajdują się arkusze w różnych kolorach, co znacznie urozmaica wybór figurek dla kreatywności.
Lekcje i schematy
Wybór tutaj jest bardzo duży - w Internecie jest teraz mnóstwo materiałów, które pomogą Ci złożyć wszystko bez trudności i specjalnej wiedzy. Osobiście podobała mi się ta strona. Zawiera dużą liczbę przejrzystych i sensownych schematów do składania nie tylko origami modułowego, ale wszystkich innych jego typów.
Spędzenie kilku wieczorów z papierem i ulubioną muzyką to świetny sposób na relaks, uporządkowanie myśli i oderwanie się od nudnego komputera. Ponadto na wynik Twojej pracy nie trzeba będzie długo czekać, co nie może nie dać siły i inspiracji do tworzenia bardziej złożonych modeli.
Starannie zmontowane modułowe origami z wielokolorowego papieru przypomina piękny kwiat, który może być prezentem dla bliskiej osoby.
I również, na tym kanale Istnieje wiele szczegółowych lekcji na temat tworzenia złożonych origami.
Poszerz krąg swoich zainteresowań i uwierz w siebie!
Origami (jap. 折り紙, „złożony papier”) to starożytna sztuka składania papierowych figurek. Sztuka origami ma swoje korzenie w starożytnych Chinach, gdzie wynaleziono papier.
Origami było pierwotnie używane w rytuałach religijnych. Przez długi czas ten rodzaj sztuki był dostępny jedynie dla przedstawicieli klas wyższych, dla których mistrzostwo w technikach składania papieru było oznaką dobrej formy. Dopiero po drugiej wojnie światowej origami wyszło poza Wschód i dotarło do Ameryki i Europy, gdzie od razu znalazło swoich fanów.
Aby naszkicować schemat składania nawet najbardziej skomplikowanego produktu, potrzebny jest pewien zestaw symboli. Większość konwencjonalnych znaków została wprowadzona do praktyki w połowie XX wieku przez słynnego japońskiego mistrza Akirę Yoshizawę (1911-2005).
Klasyczne origami wymaga użycia jednej kwadratowej, równomiernie kolorowej kartki papieru, bez użycia kleju i nożyczek. Współczesne formy sztuki czasami odbiegają od tego kanonu.
Historia origami
Istnieje wiele wersji pochodzenia origami. Jedno jest pewne – w przeważającej części sztuka ta rozwinęła się w Japonii. Jednakże niezależne tradycje składania papieru, choć nie tak rozwinięte jak w Japonii, istniały m.in. w Chinach, Korei, Niemczech i Hiszpanii.
Origami stało się znaczącą częścią japońskich ceremonii na początku okresu Heian. Samuraje wymieniali się prezentami ozdobionymi noshi, swoistym symbolem szczęścia, złożonymi z papierowych wstążek. Podczas uroczystości weselnych Shinto używano złożonych papierowych motyli, aby reprezentować pannę młodą i pana młodego.
W latach 60. sztuka origami zaczęła rozprzestrzeniać się na cały świat, jako pierwsze rozpowszechniło się origami modułowe, a następnie liczne ruchy, w tym kirigami. W tej chwili origami stało się naprawdę sztuką międzynarodową.
Papier i inne materiały
Choć do falcowania nadaje się niemal każdy materiał arkuszowy, to wybór tego ostatniego ma ogromny wpływ zarówno na proces składania, jak i na końcowy wygląd modelu. Do prostych modeli, takich jak dźwig czy bomba wodna, odpowiedni jest zwykły papier do drukarek o gramaturze 70-90 g/m². Do składania na mokro można używać cięższych gatunków papieru (ponad 100 g/m²).
Istnieje również specjalny papier do origami, często nazywany „kami” (po japońsku papier), który jest natychmiast sprzedawany w postaci kwadratów, których wymiary boków wahają się od 2,5 cm do 25 cm i więcej. Zwykle jedna strona takiego papieru jest biała, a druga kolorowa, ale zdarzają się również odmiany dwukolorowe i odmiany ze zdobieniami. Papier origami jest nieco lżejszy od papieru do drukarek, dzięki czemu nadaje się do szerokiej gamy figurek.
Papier foliowy, zwany też często „kanapką”, to cienki arkusz folii przyklejony do cienkiego arkusza papieru, czasami folia jest pokryta papierem z obu stron. Materiał ten ma tę ważną zaletę, że bardzo dobrze trzyma swój kształt i pozwala na dopracowanie drobnych szczegółów.
W samej Japonii dominującym materiałem do origami jest rodzaj papieru zwany washi (和紙). Washi jest sztywniejszy niż zwykły papier wytwarzany z miazgi drzewnej i jest używany w wielu tradycyjnych sztukach. Washi jest zwykle wytwarzany z włókien kory Edgeworthia papyrifera, ale może być również wytwarzany z bambusa, konopi, ryżu i pszenicy.
Rozmiar papieru
Najczęściej do origami używa się kwadratowych arkuszy papieru, ale dozwolone są również inne formaty. Na przykład arkusze prostokątne (format A), trójkąty, pięciokąty, sześciokąty i ośmiokąty.
Rodzaje i techniki origami
Modułowe origami
Jednym z popularnych rodzajów origami jest origami modułowe, w którym cała figura jest złożona z wielu identycznych części (modułów). Każdy moduł składany jest według zasad klasycznego origami z jednej kartki papieru, a następnie moduły łączy się wkładając je w siebie, występująca w tym przypadku siła tarcia zapobiega rozpadowi konstrukcji. Jednym z najczęstszych obiektów w origami modułowym jest kusudama, trójwymiarowy kulisty korpus.
Kusudama (japoński 薬玉 „kula lekarska”) to papierowy model, który zwykle powstaje poprzez zszycie ze sobą końców wielu identycznych piramidalnych modułów (zwykle stylizowanych kwiatów złożonych z kwadratowej kartki papieru), tak aby uzyskać kulistą bryłę. Alternatywnie poszczególne elementy można skleić ze sobą. Czasem jako ozdobę na dole doczepiany jest chwost. W starożytnej Japonii kusudama była używana do leczniczych naparów i kadzideł.
Proste origami
Proste origami to styl origami wymyślony przez brytyjskiego artystę origami Johna Smitha. Tworząc modele tą techniką, poszukuje się minimalnego zestawu fałd, które odzwierciedlałyby główne cechy złożonej sylwetki. Ponadto jednym z odstępstw od tradycyjnego origami jest to, że nie jest konieczne jednoznaczne definiowanie nowych fałd przy użyciu istniejących elementów - wiele fałd wykonuje się na oko. Nie jest to jednak wada, gdyż każde zagięcie ma maksymalną wyrazistość; brak możliwości złożenia dwóch identycznych modeli skutkuje ogromnymi możliwościami kreatywności dzieci.
Składane na płasko
Wzór marszczony to jeden z rodzajów diagramów origami, czyli rysunek, który pokazuje wszystkie fałdy podstawowego kształtu modela, a następnie pozostaje tylko nadać mu wygląd zgodny z modelem z autorskiej fotografii. Składanie według wzoru rozwojowego jest bardziej skomplikowane niż składanie według tradycyjnego wzoru, jednak metoda ta dostarcza nie tylko informacji o tym, jak złożyć model, ale także o tym, jak został wynaleziony - faktem jest, że zaawansowania wykorzystuje się przy opracowywaniu nowych modele origami. To ostatnie wyjaśnia również fakt, że dla niektórych modeli nie ma innych diagramów niż przemiatanie.
Składanie na mokro
Składanie na mokro to technika składania opracowana przez Akirę Yoshizawę, która wykorzystuje papier zwilżony wodą, aby nadać figurom gładkie linie, wyrazistość i sztywność.
Ta metoda jest szczególnie istotna w przypadku takich obiektów niegeometrycznych, jak figury zwierząt i kwiaty - w tym przypadku wyglądają one znacznie bardziej naturalnie i bliższe oryginałowi. Nie każdy papier nadaje się do składania na mokro, ale tylko ten, do którego podczas produkcji dodaje się rozpuszczalny w wodzie klej w celu spajania włókien. Z reguły grube rodzaje papieru mają tę właściwość.
Samouczki wideo na temat składania origami
Origami zawsze było ważną częścią japońskiego życia kulturalnego. Ale nawet dzisiaj ten rodzaj sztuki jest stosowany w różnych sferach życia współczesnych Japończyków.
Po pierwsze, składanie papieru jest częścią programu nauczania w szkołach podstawowych w Japonii. Zajęcia te rozwijają koordynację palców i dłoni, kształtują umiejętności badawcze, komunikacyjne, fantazję, wyobraźnię, kreatywność, myślenie przestrzenne, ćwiczą wytrwałość, stymulują rozwój pamięci, wprowadzają w praktykę podstawowe pojęcia geometryczne, uczą umiejętności obserwacji, pomagają zwiększyć aktywność dziecka lewa i prawa półkula mózgu
Po drugie, w żadnym innym kraju na świecie rytuał składania ofiar nie jest opracowany z taką starannością jak w Japonii. W tym przypadku niegrzeczne jest dawanie pieniędzy lub innych rzeczy bez uprzedniego zawinięcia ich w papier lub szmatkę. Nazwany jest zwyczaj pakowania prezentów origata i powstało jako jeden z elementów etykiety samurajów około 600 lat temu. Zgodnie z tym zwyczajem konieczne było złożenie papieru japońskiego w określony sposób. washi, używane jako dekoracja podczas oficjalnych ceremonii lub do pakowania prezentów. Origata to grzeczność w pięknej formie, która zrodziła się w głębi japońskiej kultury i zasiała swoje nasiona w sercach Japończyków.
„Nowe style origata są zgodne z duchem współczesnego życia i wprowadzamy je w klasach, na wystawach i na stronach publikowanych przez nas książek” – mówi Yamaguchi Nobuhiro, projektant i dyrektor Origata Design Institute z siedzibą w tokijskiej dzielnicy Dzielnica Aoyama. W origacie, w tej widocznej formie wyrażającej chęć zachowania się grzecznie, najważniejsze jest poczucie szacunku wobec osoby, której ofiarowuje się prezent.
Yamaguchi twierdzi, że japoński papier washi używany do tych celów musi być trwały, elastyczny i najlepiej wykonany ręcznie. „Wtedy możesz zacząć składać od dowolnego końca, a wynik z pewnością Cię zadowoli. Jeśli chcesz pięknie zapakować prezent, użyj wysokiej jakości washi.”
Sposób składania będzie zależał od tego, jaki przedmiot pakujesz, na jaką okazję i o której porze roku będziesz dawać prezent. W każdym razie musisz go owinąć, aby patrząc na paczkę, od razu było jasne, co jest w środku. Przy całej różnorodności możliwych opcji pakowania prezentów należy przestrzegać rygorystycznych przepisów opracowanych na przestrzeni wieków. Ważna jest barwa, jakość i wzór papieru, dobór odpowiedniej kolorowej wstążki oraz kształt jej węzła. Tak więc czerwono-białą wstążkę używa się do wręczania prezentu z pomyślnej okazji, czarno-białą wstążkę stosuje się do wyrażania współczucia i żalu. Na każdą okazję odpowiednia jest inna wersja papieru. „Pakowanie prezentów po japońsku nazywa się tsutsumi. To słowo pochodzi od czasownika tsutsushima, co to znaczy być rozważnym i pełnym szacunku?
Znaczenie pakowania prezentów od dawna pełni nie tylko funkcję nadawania ofierze dodatkowej dekoracyjności, ale także wyraz głębokiego szacunku wyrażanego poprzez rytualną ochronę prezentu przed brudem i brudem otaczającego świata. Opakowanie prezentu miało znaczenie nie tylko materialne, ale także duchowe, a nawet sakralne, tj. można powiedzieć, że jest nie mniej ważny niż sam prezent.
Poniżej znajdują się przykłady stylów orygatu do dekoracyjnego pakowania papieru. W Japonii wysokiej jakości herbata jest często wręczana jako prezent. W tym przypadku herbatę czarną zawija się w papier (tzw. kocha lub „herbata czerwona”), jak wskazuje papier czerwony, zawija w folię i wkłada do otworu opakowania (ryc. 1).
Rysunek 1. Opakowanie herbaty
Koperty na pałeczki podawane podczas uroczystych wydarzeń, takich jak bankiet czy posiłek sylwestrowy (ryc. 2).
Rysunek 2. Koperty na patyki
Po trzecie, od dawna było jasne, że origami obejmuje różnorodne techniki techniczne, które można zastosować w nauce. W ten sposób mistrz origami Tomoko Fuse opracował metodę składania kartki papieru w cylinder z dnem, a nawet otrzymał patent na wynalazek w Stanach Zjednoczonych. Jej metoda może znaleźć zastosowanie w produkcji pojemników na makaron instant. Wykonuje się je najczęściej poprzez sklejenie kilku arkuszy papieru. Metodą Fuse pojemniki można wykonać tylko z jednego arkusza bez użycia kleju. Uprości to proces produkcji i obniży koszty.
Naukowcy z Uniwersytetu w Kioto pracują nad technikami origami, aby zbudować statek kosmiczny zwany „rakietą fotonową”, który może swobodnie poruszać się w obszarze o dużej energii świetlnej. Model takiego urządzenia jest opracowywany w USA. Japońscy eksperci wymyślili spiralny projekt statku, „złożony” jak origami z szerokim żaglem, który będzie rozkładał się w kosmosie.
Japońscy naukowcy zajmujący się przestrzenią kosmiczną współpracowali z Uniwersytetem Tokijskim i firmą produkującą metale Castem przy wyprodukowaniu dziewięciu modeli origami promu kosmicznego. Czółenka te wykonane są ze specjalnego, lekkiego papieru z łodyg trzciny cukrowej. Aby nie bali się ciepła i wody, materiał został poddany działaniu specjalnych środków chemicznych; wymiary papierowych statków mają 38 centymetrów długości i 22 centymetry szerokości. Waga – 29 gramów.
Finalne produkty okazały się na tyle trwałe, że nie zatrzyma ich ani temperatura 200 stopni Celsjusza, ani nawet ruch z prędkością do 8600 kilometrów na godzinę.
Po czwarte, origami może pomóc w przemyśle. W Tokijskim Instytucie Technologii eksperci pracują nad wykorzystaniem origami w nowym modelu samochodu jako zabezpieczenie w razie wypadku. W ten sposób naukowcy doszli do wniosku, że wykorzystując technologię origami można stworzyć nadwozie samochodu, które „otworzy się” jak kwiat i tym samym będzie zabezpieczone przed odkształceniem podczas wypadku.
Katsushi Nosho przez ponad trzydzieści lat pracował jako projektant w Toyota Motor, tworząc nowe formy samochodów. Ponieważ przełożenie rysunków każdego nowego samochodu na metal zajmowało dość dużo czasu, stworzył modele z papieru. Jego pasja do origami pozwoliła japońskiemu projektantowi nie tylko stać się autorem wielu oryginalnych modeli samochodów ciężarowych i samochodów, ale także za ich pomocą zacząć wprowadzać japońskie dzieci w światową historię przemysłu motoryzacyjnego (ryc. 3).
Rysunek 3. Modele maszyn
Po piąte, sztuka origami staje się tak popularna, że przenika do życia codziennego. Wyraźnym dowodem na to jest ta torba japońskich projektantów, wykonana w duchu sztuki origami. Jego zaletą jest możliwość transformacji: można go ułożyć jak obrus, a następnie złożyć i zabrać ze sobą (rysunek 4).
Rysunek 4. Torba
Po szóste, architekci i budowniczowie postrzegali projektowanie origami jako okazję do tworzenia wielopłaszczyznowych konstrukcji z płaskiej blachy. Pojawił się nawet nowy termin - „origami”. Sztuka ta, oparta na trzech operacjach technologicznych: złożeniu, zgięciu i cięciu kartki papieru, osiąga nowy poziom kształtowania przestrzennego i estetycznego rozwoju tych form. Umiejętne odwzorowanie trójwymiarowych modeli na papierze pozwala lepiej wyobrazić sobie, jak budynek będzie wyglądał z dowolnego punktu widzenia, pod dowolnym kątem, w dowolnym oświetleniu.
Ponadto origami wykorzystuje się także w pracy z osobami starszymi. Profesor Kawashima Ryuta studiuje fizjologię mózgu w Instytucie Medycyny Związanej z Wiekiem na Uniwersytecie Tohoku. Pokazał, że wykonywanie origami zwiększa przepływ krwi przez obszar przedczołowy mózgu, pomagając mu lepiej funkcjonować. Dlatego wiele klubów otworzyło kluby origami dla seniorów. Jeden z takich klubów, Senior Network Sendai, raz w tygodniu organizuje spotkania origami. Uczestniczą w nich osoby starsze w wieku od sześćdziesięciu do osiemdziesięciu lat. Jako swoje hasło wybrali słowa: „Radość uczenia się origami – trzy razy w życiu”. Oznacza to, że ludzie po raz pierwszy spotykają się z origami w dzieciństwie; potem, będąc rodzicami, opowiadają o tym swoim dzieciom i wreszcie po raz trzeci na starość odkrywają origami.
Stowarzyszenie Matematyków Stosowanych utworzyło grupę zadaniową ds. badań nad origami, w skład której wchodzą naukowcy, inżynierowie i inni entuzjaści tej sztuki. Grupa poszukuje zastosowań technik origami we wzornictwie i technologii przemysłowej. Inżynierowie są przekonani, że sztuka origami może znaleźć szerokie zastosowanie w przemyśle.
Producent pojemników na żywność, Toyo Seikan, wykorzystuje już techniki origami do produkcji piwa i innych puszek. Wieczka są stemplowane specjalnym szlifem diamentowym, dzięki czemu otwarcie takiego słoiczka jest znacznie łatwiejsze.
Autor cięcia diamentów, Koryo Miura, były profesor w Instytucie Badań Kosmicznych i Astronautyki, wynalazł technologię składania Miura. Dzięki jego metodzie można złożyć produkty z arkuszy papieru, folii i metalu, a następnie łatwo je rozłożyć. Szczególnie duże karty złożone metodą Miura stały się powszechne na całym świecie.
Postęp technologii papieru wskazuje zatem, że metoda ta może mieć szerokie zastosowanie. Wynika to z faktu, że origami wyróżnia się prostotą i wszechstronnością. Eksperci nazywają origami „technologią XXI wieku”. Przecież tutaj nie ma ograniczeń co do poprawy. Z jednej części (arkusza) powstają tysiące różnych projektów.
Ksenia Kołosowa
Dzień dobry, drodzy czytelnicy mojej witryny. Za naszym oknem już wiosna, kwitną wiosenne ogrody, a dziewczyny mają na sobie coraz bardziej rzucające się w oczy stylizacje. Piękno i tyle. Ale piękno można znaleźć nie tylko w dziewczęcych figurach. Ona jest wszędzie wokół nas. Piękno świata ożywionego: przyroda, rośliny i zwierzęta – wszystkie one są nosicielami niepowtarzalnego i bardzo osobliwego piękna.
origami- rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, który przybył do nas z Japonii. Charakterystyczną cechą rzemiosła origami z innych produktów wykonanych z papieru jest użycie jednego arkusza papieru. Arkusz nie może być cięty i klejony. Zasada ta jest jedną z najsurowszych w tej sztuce. W rzadkich przypadkach czynione są wyjątki od reguły, ale raczej potwierdzają one ogólną sytuację i mówią o bardzo specyficznym spojrzeniu Japończyków na „całość”. Z jednej kartki wyłania się pojedyncza forma, reprezentująca symbol, którego znaczenie autor stara się przekazać poprzez swoją twórczość. Prawdopodobnie taka definicja może wydawać się zbyt zawiła i pretensjonalna, ale tylko powierzchownie oddaje prawdziwy stosunek Japończyków do sztuki składania kartki papieru.
Krytycy sztuki widzą w origami nie tylko czystą sztukę w formacie autor-widz, ale raczej rodzaj syntezy działalności naukowej i kreatywności. Rzeczywiście, w żadnej innej sztuce nie można znaleźć takiego połączenia wizualnego piękna i rygoru form geometrycznych. Geometria odgrywa bardzo ważną rolę w origami; bez niej nie da się stworzyć mniej lub bardziej harmonijnej sylwetki. Geometria uczyniła złożenie kartki papieru doskonałym ćwiczeniem dla intelektu, a jednocześnie dała początek niestandardowym pomysłom i rozwiązaniom projektowym. Z tych i wielu innych powodów origami zyskało popularność w naszym materialistycznym świecie.
Historia sztuki składania kartki papieru jest właściwie dość krótka. Jeśli porównamy je z resztą dziedzictwa historycznego i kulturowego Japonii, origami okazuje się dość młodą formą sztuki. Papier przybył do Japonii z Chin i był wówczas bardzo drogi. Należy także zaznaczyć, że umiejętność czytania i pisania była wyłączną domeną panującej arystokracji i ministrów instytucji religijnych. Nic więc dziwnego, że nauka składania kartki papieru powstała i zaczęła się aktywnie rozwijać właśnie w tych klasach. Początkowo figurki papierowe wraz z ikebaną wykorzystywano głównie podczas nabożeństw w świątyniach. W tych historycznych korzeniach leży podstawa filozofii origami.
origami. Tradycyjna sztuka japońska.
Niektórzy badacze sugerują, że sztuka składania prześcieradeł stała się powszechna dzięki silnemu wpływowi religii na wyższe klasy starożytnego japońskiego społeczeństwa. Pod koniec XVI w. Na początku XVII wieku sztuka origami przeniknęła z życia religijnego do świeckiego społeczeństwa i stopniowo zyskiwała na popularności. Dzięki twórczości Akiry Yoshizawy sztuka składania kartki papieru uzyskała obecną formę. Dzieła tego mistrza stały się klasyką gatunku. Zaproponował sposób tworzenia instrukcji dodawania kształtów, rejestrując proces tworzenia origami. Dzięki jego technice proces uczenia się został znacznie ułatwiony, a origami zaczęło rozprzestrzeniać się w szybszym tempie.
Wzajemne przenikanie kultur, które nastąpiło wraz z zakończeniem izolacji Japonii od reszty świata, zadało poważny cios tradycyjnemu życiu Japończyków. Miało to jednak także pozytywne strony. Jedną z tych zalet było rozprzestrzenianie się kultury kraju poza jego granice. Origami nie było w tym przypadku wyjątkiem i począwszy od XX wieku stało się znane w wielu krajach świata. Dzięki wymianie kulturalnej na listach mistrzów zaczęły pojawiać się nazwiska włoskie, francuskie i amerykańskie. W ZSRR i Rosji do niedawna tendencja ta była ignorowana.
origami. Tradycyjna sztuka Japonii.
Podstawy sztuki origami.
Dla początkujących, pomimo pozornej prostoty, składanie skomplikowanych kształtów geometrycznych może być dość trudnym zadaniem. Jeśli ktoś myśli, że system podpowiedzi powinien mu wszystko wyjaśnić, to się myli. Czasem tylko jeszcze bardziej mieszają sprawę. Musisz nauczyć się czytać wskazówki. Oczywiście, jeśli twoje pragnienie ogranicza się do umiejętności złożenia zaledwie kilku figurek, możesz skorzystać z dość szczegółowych instrukcji i osiągnąć pewien sukces. Jeśli Twoim celem jest poważne opanowanie umiejętności tworzenia origami, musisz nauczyć się podstaw.
Każdy ruch na kartce papieru ma swój szczególny cel. Główny oznacza zakręt i w zależności od kierunku nazywany jest gori lub doliną.
Jeśli róg arkusza wygina się w kierunku widza, jest to oznaczone linią ciągłą i nazywane jest doliną. Grot strzałki wskazujący kierunek zagięcia jest zawsze zacieniony. W przypadku, gdy róg jest odchylony od obserwatora, jest to zaznaczone linią przerywaną; grot strzałki w tym przypadku jest zawsze pusty. Ten rodzaj zakrętu nazywany jest górą. Dodatkowa wskazówka - niewidoczne strony arkusza są zwykle oznaczone linią przerywaną.
Jeśli złożony arkusz zostanie przywrócony do pierwotnego stanu, wówczas zagięcia będą na nim widoczne. Każda złożona figura ma dużą liczbę fałd. Rodzaj fałdu określa się podobnie jak rodzaj fałdu, ale istnieją pewne charakterystyczne cechy. Strzałka wskazująca zagięcie jest dwukierunkowa; linie wskazujące zagięcie są zwykle wyświetlane raz.
Dwie zamknięte strzałki wskazują, że arkusz należy obrócić na płasko. Pionowo skręcona strzałka wskazuje, że arkusz należy obrócić na drugą stronę względem osi pionowej. Jeśli na schemacie znajduje się prosta strzałka z pociągnięciami, należy powtórzyć akcję z innymi symetrycznymi elementami tyle razy, ile jest pokazanych na strzałce.
Spróbujmy czegoś nieco bardziej skomplikowanego.
Jeśli dokładnie przestudiujesz proces tworzenia origami, stanie się jasne, że istnieje pewien zestaw podstawowych formularzy. Uważa się, że istnieje tylko 15 form. Można je podzielić na proste, średnie, złożone i całkowicie złożone. Proste kształty obejmują latawiec, trójkąt, drzwi i książkę. Kształty o średniej złożoności to ryba, naleśnik, podwójny kwadrat, podwójny trójkąt. Złożone kształty w origami obejmują żabę, dom, katamaran i ptaka. Najbardziej złożonym rodzajem kształtu jest naleśnik. Należą do nich żaba naleśnikowa, bomba wodna naleśnikowa, podwójny kwadrat naleśnikowy.
Opowieść o wszystkich formach używanych w origami i operacjach z nimi zajmie dużo czasu, dlatego w tym artykule porozmawiamy tylko o kształcie ptaka.
Najpierw musisz złożyć podwójny kwadrat. Następnie musisz wykonać podwójne zagięcie w każdym rogu arkusza. Fałdy zostaną użyte do ukrycia rogów wewnątrz figury. Mamy postać, która wygląda trochę jak ptak, ale jeśli masz dobrą wyobraźnię, z łatwością możesz zobaczyć skrzydła i głowę z dziobem.
Przygotuj kartkę papieru!
Gdzie młody mistrz origami powinien rozpocząć swoją twórczą podróż? Jednym z klasycznych obrazów w origami jest „żuraw”. Istnieje stara legenda, według której spełni się najbardziej ukochane życzenie tego, kto wykona tysiąc takich figurek. Wydaje mi się, że nikt nie wie, czy to prawda, czy nie. Nauczmy się składać dźwig. Najpierw musimy przygotować standardowy kształt „ptaka”. Od razu zmodyfikujmy ten kształt - wyszczuplijmy szyję, podkreślmy ją. Następnie użyj fałd, aby podkreślić ogon. Następnie zaginamy ogon, skrzydła i szyję, wyraźniej podkreślając głowę. To wszystko. Nasz dźwig jest gotowy! Teraz chwyć palcami punkty wskazane na rysunku i pociągnij. Żuraw zatrzepotał skrzydłami! Najprawdopodobniej dzięki tej funkcji żuraw stał się jedną z najpopularniejszych postaci.
Mam nadzieję, że nasza krótka podróż do świata origami nie poszła dla Was na marne. Jeśli interesują Cię rękodzieło tego typu, w Internecie możesz łatwo znaleźć schematy dziesiątek różnych origami. Ćwicz i doskonal swoje umiejętności.
